Ce que ces beaux textiles japonais révèlent sur l'avenir de la mode durabl

Ce que ces beaux textiles japonais révèlent sur l'avenir de la mode durabl

mars 15, 2020 0 Par admin

De nos jours, plusieurs marques, de la Patagonie à la Réforme, revalorisent leurs vêtements pour créer de nouveaux modèles tendance. C’est un développement crucial car la mode compte avec son empreinte environnementale astronomique . C’est également une pratique qui a une histoire longue et riche, comme le montre clairement une nouvelle exposition à la Japan Society de Manhattan.

Boro Textiles: Sustainable Aesthetics présente plus de 50 boro, textiles japonais traditionnels qui utilisaient des chutes de tissu en lambeaux et du chanvre pour redonner vie aux déchets. Ce style de patchwork de vêtements a été créé en mélangeant ensemble des couches de vieux morceaux de tissu. Beaucoup de vêtements ont duré des générations dans des familles d’agriculteurs paysans.

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[Photo: © Richard P. Goodbody / avec la permission de la Japan Society Gallery]

Les pièces de la fonction Boro Textiles superbe travail manuel, dont une grande partie provenait de la rareté économique. Le chanvre, plus répandu au Japon au XIXe et au XXe siècle que le coton, était principalement utilisé pour la chaleur; le matériau a été tissé avec divers morceaux de tissu en lambeaux et teint avec de l’indigo et d’autres sources naturelles de couleur pour créer des kimonos rembourrés, des manteaux de travail, des couvertures et des leggings.

[Photo: Kyoichi Tsuzuki / avec l’aimable autorisation du musée Amuse / Chuzaburo Collection Tanaka]

Le spectacle comprend également des designers contemporains qui suivent la tradition de boro. Christina Kim, une créatrice sud-coréenne, dont la maison de conception respectueuse de l’environnement Dosa a privilégié les matériaux naturels depuis sa création en 1983, a repensé une moustiquaire vintage en utilisant des techniques de boro. «Une moustiquaire représente quelque chose de mon enfance. . . les ressources étaient vraiment rares, donc j’avais déjà une compréhension des ressources naturelles », explique Kim. Les moustiquaires sont couramment utilisées au Japon et en Corée pendant les mois d’été, accrochées aux vérandas domestiques pour empêcher les insectes de pénétrer mais laisser passer les brises. La moustiquaire en chanvre de Kim, qui domine l’espace d’exposition faiblement éclairé, a été réparée avec un textile qu’elle a développé après avoir réalisé que le chanvre était trop fragile pour résister au processus de réparation intense. Des patchs de soie coréenne translucide, connue sous le nom de ramie, et de chanvre indigo tissé à la main et teint à la main en provenance d’Inde créent un motif de constellations et d’appliques géométriques à travers la tapisserie transparente de couleur sable. « Plusieurs fois, c’est le moment qui nous permet de créer des choses qui pourraient être différentes », dit Kim. «Si j’ai passé 2 000 heures à faire [la moustiquaire], vous pouvez simplement imaginer le temps qu’il a fallu à ces personnes pour fabriquer ces vêtements.»

[Photo: Gracieuseté de Christina Kim / © Yoshihiro Makino]
[Photo: avec l’aimable autorisation de Christina Kim / © Yoshihiro Makino]

Évidemment, il n’est pas réaliste pour les créateurs de mode d’aujourd’hui de passer 2000 heures (ou plus) sur un vêtement. Mais le plus grand point à retenir – que des ressources limitées peuvent être une opportunité créative – n’a jamais été plus pertinent .

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